|
У другій половині XVIII століття в Австрії сформувалася так звана віденська класична школа, представники якої - Франц Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт, Людвіг ван Бетховен. Музичні твори віденських класиків втілили основні ідеї Просвітництва - оптимізм, прагнення до кращого, віру в розум і гармонійність буття. У творчості представників віденської школи виникли і досягли вершини сонатная форма і сонатно - симфонічний цикл.
Франц Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт, Людвіг ван Бетховен
   Спадщина видатного австрійського композитора, різнилася надзвичайно гармонійним світосприйняттям, Франца Йозефа Гайдна (1732-1809) належить усім країнам і народам, де звучать його прекрасні твори. Це опери, меси, ораторії («Пори року», «Створення світу»), концерти для різних інструментів, тріо, квартети, фортепіанні сонати і нарешті симфонії (більше ста), які принесли творцю світову славу (дванадцять Лондонських, шість Паризьких, знаменита «Прощальна» та інші).
Велику частину життя Гайдн прослужив придворним музикантом угорських князів Естергазі, в невеликому містечку Айзенштадті. Естергазі, багаті угорські землевласники, були щедрими покровителями мистецтв. У них був свій оркестр, який виконував всі нові симфонії свого «тата» (так ласкаво музиканти звали композитора, який про них завжди дбав, підтримував їх, допомагав). В останні роки життя Гайдн працював у Відні.
Дружні стосунки склалися у Гайдна з його молодшим сучасником, Вольфгангом Амадеєм Моцартом, про який під час першої зустрічі маститий композитор сказав: «Більше сторіччя пройде, перш ніж такий талант народиться знову». Врівноважена, оптимістична музика Гайдна, в якій знайшло відображення його щасливе життя, як символ чистого класицизму в музиці, на відміну від більш «суб'єктивного» і складнішого Моцарта, що став передвісником музичного романтизму і реалізму майбутніх епох.
Творчість Вольфганга Амадея Моцарта (1756-1791) зробило переворот у традиційних поглядах на музичне мистецтво. «Вічний сонячне світло» - так охарактеризував музику Моцарта композитор і піаніст Антон Рубінштейн. Намагаючись визначити унікальну красу і глибину творів геніального австрійського композитора, музикознавці говорили про променистість, яскравість і радість, оптимістичність, душевність і одночасно пристрасну глибину і складність його музики «На моє глибоке переконання Моцарт є найвищою, кульмінаційною точкою, якої досягла краса у сфері музики», - зазначав у своєму щоденнику Чайковський.
Моцарт із сім'єю. Кармонтель Пам'ятник Моцарту у Відні
  З ім'ям Моцарта традиційно пов'язують уявлення про феноменальний природжений музичний дар. Дійсно, йому властива рання зрілість, невимушеність і легкість у вирішенні складних творчих завдань, надзвичайна гармонійність і завершеність музичних композицій. Коротке життя композитора, його ранній відхід за загадкових обставин породили чимало легенд, домислів, міфів. Остаточну «формулу», яка змогла б пояснити феномен Моцарта, так і не знайдено. Необхідно знову й знову слухати його твори, щоб принаймні хоч трохи наблизитися до розгадки таємниці його внутрішнього світу і його музики.
Остання опера Моцарта «Чарівна флейта"
Незважаючи на своє коротке життя (всього 36 років) композитор залишив величезну за обсягом і різноманітне в жанровому відношенні спадщина, якого вистачило б на кілька творчих біографії: близько двох десятків опер, «Реквієм», п'ятдесят симфоній, понад двадцять концертів для клавіру з оркестром, численні концерти для скрипки, флейти, кларнета, фагота, валторни, арфи з оркестром; струнні квартети і квінтети, сонати для скрипки і клавіру, клавірні сонати, варіації, фантазії, рондо, менуети і так далі. Стилю композитора притаманні виняткова виразність мелодики, рідкісне досконалість музичних форм .
Опери Моцарта належать до вищих досягнень. Він створив першу національну оперу, відкрив нові жанри, досяг органічної єдності музики і драми. Особливо яскраво і реалістично, з глибоким психологізмом, композитор втілював характери оперних героїв. У кожній арії або ансамблі розкриваються не просто окремі риси, а суть персонажів: Фігаро, Сюзанни, Керубіно в ліричній комедії «Весілля Фігаро»; Дон Жуана і донни Анни, Церліни і Лепорелло в психологічній драмі "Дон Жуан". Моцарт виводить на сцену живі, багатогранні людські характери, вперше створює справжню музичну драму. У своїх операх Моцарт торкався загальнолюдські проблеми, моральні конфлікти, питання сенсу життя, особистої свободи і духовного вдосконалення.
За два роки до смерті композитор створив свій останній оперний шедевр - фантастичну оперу-казку «Чарівна флейта», присвячену вічної теми кохання. Завершував він оперу вже безнадійно хворим. Цю світлу музику композитор писав паралельно з найбільш трагічним своїм твором - «Реквіємом». Історія його створення незвичайна. Загадкова людина в чорному плащі, що не назвав свого імені, замовив композитору заупокійну месу. Моцарт сприйняв це як передвістя власної смерті. Насправді, замовник був слугою графа, музиканта -аматора, який сподівався, що твір Моцарта можна буде видати за своє власне, присвятивши його пам'яті померлої дружини.
Скорботна музика передавала людські страждання, наповнені трагізмом і одночасно оптимістичною вірою в щастя. Цей твір виходить за рамки канонів традиційного реквієму, як жанру католицького мистецтва.
Цікавим фактом з української Моцартіана є діяльність сина Моцарта, Франца Ксавера, у Львові в XIX столітті.
Шекспірівське за масштабом і глибині творчість австрійського композитора зробило колосальний вплив на розвиток європейського музичного мистецтва XIX століття. Деякі дослідники вважають, що осмислення космізму та універсальності музики геніального Моцарта, який випередив свій час, є справою майбутнього.
Творчість будь-якого видатного творця в тій чи іншій мірі визначається історичною епохою і відображає її суспільні ідеали. Ідеї французької революції - свобода, рівність, братерство, що зумовили кардинальні зміни в житті європейського суспільства кінця XVIII - початку XIX століть, знайшли гарячий відгук у серці геніального німецького композитора Людвіга ван Бетховена ( 1770-1827). Це були часи великих учених, філософів, письменників, художників, часи віри в розум і незалежність людини. Бетховен вважав, що музика покликана запалювати вогонь у людській душі, і в своїй творчості оспівував високі ідеали боротьби проти деспотизму і насильства.
У цей період в Австрії, Німеччині та інших країнах Європи, де існували давні традиції інструментального виконання, розцвів жанр симфонії, що найбільш відповідає суспільним перетворенням. На відміну від Баха, якому було притаманне поліфонічне мислення, Бетховен, як і всі віденські класики, писав музику в гомофонно-гармонічному стилі. Тому якщо для великого німецького поліфоніст провідним жанром творчості стала фуга, то для Бетховена - симфонія, монументальне циклічне твір драматичного або героїчного характеру .
Розглянемо особливості стилю Бетховена на прикладі симфонії № 5 .
Якщо порівнювати класичні жанри сонати і симфонії з літературними жанрами, то найбільш вірним буде порівняння з романом або повістю. Так само як і ці літературні твори, симфонія Йозеф Карл Штілер .
і соната мають кілька «розділів» - частин, що складають єдиний цикл. У класичному варіанті таких частин три або чотири. Вони об'єднані наскрізним розвитком музичних тем, що втілюють загальну ідею твору. Перша частина, яка зазвичай має сонатную форму, є найбільш драматичною, конфліктною. Друга і третя контрастують з точки зору темпу і характеру, вони більш повільні, спокійні. Для фіналу, як правило , характерно стрімкий рух, швидкий темп, який сприймається як підсумок музичного розвитку симфонії (сонати). Ця класична схема у кожного композитора знаходить оригінальні і неповторні риси.
Еріка Айріс Сімонз. Портрет Бетховена з нот
.jpg) П'ята симфонія Бетховена (до мінор), написана в 1808 році, різко відрізняється від симфонічних творів старших його сучасників, Гайдна і Моцарта, хоча всіх трьох композиторів музикознавці обгрунтовано називають представниками «віденської класичної школи». Цикл з чотирьох частин - об'єднує потужна унісон тема, про яку сам композитор сказав: «Так доля стукається в двері». Головна тема - лейтмотив розвивається, поступово змінюється, завдяки широкому діапазону симфонічних засобів знаходить різну емоційне забарвлення - тривоги, пориву, гніву, перемоги і так далі. Друга частина симфонії - це подвійні варіації на теми, інтонаційно близькі головному лейтмотиву. Музика звучить як філософсько- драматична розповідь про сенс життя. Після танцювального скерцо, третьої частини циклу, симфонію завершує урочистий, святковий, переможний фінал. П'ята симфонія Бетховена - це музична картина боротьби, подолання сумнівів і перешкод на шляху до щастя. Це образне втілення життєвого кредо творця: «з мороку, через терни, до світлої перемоги».
Остання симфонія - Дев'ята - була задумана як щось грандіозне, тому крім великого складу оркестру, в ній бере участь хор і солісти, виконуючі гімн «Обніміться, мільйони» на оду Шиллера «До радості». Композитор малює величну картину людства, що прагне до щастя, до братерства і єднання.
І. Лампі. Князь Андрій Розумовський
.jpg)  |